CONTENIDO DEL CURSO

CLASE 1: HARDWARE LEGENDARIO – MÁQUINAS QUE DEFINIERON EL SONIDO

Antes de conectar tu equipo, tienes que saber qué tienes entre manos. Haremos un recorrido por la historia del hardware que moldeó la electrónica:
🔹 Roland TR-808, 909, TB-303 y su impacto en el techno, acid y house.
🔹 Los samplers Akai y MPCs que revolucionaron el hip hop y el breakbeat.
🔹 Sintetizadores icónicos: Moog, Juno, Prophet…
🔹 Cómo estos bichos han influenciado los setups de live actuales.
🎛️ Hands-on: Analizaremos setups de live sets actuales para entender su ADN.

CLASE 2: MIDI COMO SUPERPODER – TU SET, TUS REGLAS

El MIDI es el pegamento invisible de tu live set. Aquí aprenderás cómo usarlo a tu favor:
🔹 Clock y sincronización: Que todo vaya a tempo (y no se te descuadre en mitad del bolo).
🔹 Controladores, efectos y expresividad: Cómo tocar y manipular tu sonido en vivo.
🔹 Ruteo avanzado: Conectar múltiples máquinas sin morir en el intento.
🎛️ Hands-on: Configuramos tu setup MIDI para que fluya sin fricciones.

CLASE 3: EL MIXER – DOMINANDO EL FLUJO DE SONIDO

Si no controlas la mezcla, tu directo se puede ir a la basura. Aquí trabajaremos cómo rutar señales en diferentes escenarios:
🔹 Mezcla analógica vs digital: Pros, contras y cuándo elegir cada una.
🔹 Envíos y retornos: Cómo usar reverbs, delays y efectos sin ensuciar el sonido.
🔹 Pre fader, post fader y subgrupos: Para un control fino sobre tu sonido.
🎛️ Hands-on: Simulamos una mezcla de directo para que suene tight en cualquier club.

CLASE 4: PERFORMANCE Y ROLES – CÓMO HACER QUE TU LIVE SUENE ORGÁNICO

No es solo apretar play. Aquí te enseñaremos cómo cada elemento de tu setup tiene un rol y cómo puedes hacerlo dinámico y emocionante:
🔹 ¿Qué tocas en vivo y qué dejas pregrabado?
🔹 Cómo alternar entre improvisación y estructuras sólidas.
🔹 Construcción de tensión y liberación en una sesión en vivo.
🎛️ Hands-on: Analizamos distintos estilos (dub, techno, lo-fi, house) y trabajamos dinámicas en vivo.

CLASE 5: ESTRUCTURA DE UNA PERFORMANCE – HAZ QUE EL PÚBLICO VIAJE

Tener un repertorio potente no es suficiente, necesitas una estructura que enganche:
🔹 Cómo construir un set con impacto emocional.
🔹 Conceptos de dramatismo y narrativa en el directo.
🔹 Técnicas de transición, build-ups y drops.
🎛️ Hands-on: Diseñamos la estructura base de tu live set y probamos transiciones.

CLASE 6: STEMS Y PRE-PROGRAMACIONES – HACERLO FÁCIL, SONAR PRO

A veces, un live set requiere stems y pregrabados para asegurarte de que todo suene sólido. Aquí aprenderás:
🔹 Cómo preparar stems y loops sin que tu live pierda frescura.
🔹 Técnicas para tocar sobre bases sin sonar repetitivo.
🔹 Uso de clips en Ableton Live para maximizar control en directo.
🎛️ Hands-on: Preparamos stems para tu set y los integramos en tu flujo de trabajo.

CLASE 7: MEZCLA EN DIRECTO – QUE TODO SUENE GORDO Y CLARO

Si tu mezcla no está equilibrada, olvídate de que suene bien en el club. Aquí verás:
🔹 Cómo ecualizar y limpiar cada elemento para evitar el barro sonoro.
🔹 Sidechain en vivo: Que el bombo tenga espacio sin comerse todo.
🔹 Reverbs y delays: Uso estratégico para darle profundidad a tu live set.
🔹 Cómo compensar acústicas malas de salas y clubes.
🎛️ Hands-on: Ajustamos tu mezcla en vivo y probamos cómo suena en diferentes entornos.

CLASE 8: MASTERING Y EXPORT – LISTO PARA REVENTAR PISTAS

Último paso: hacer que tu live set suene con calidad profesional y pueda adaptarse a distintos clubes y sistemas de sonido.
🔹 Loudness y dinámica: Que suene fuerte sin perder punch.
🔹 Formatos de exportación y preparación para diferentes sistemas de sonido.
🔹 Cómo probar tu set en distintos monitores antes del bolo.
🎛️ Hands-on: Dejamos tu live set masterizado y listo para sonar en el club.